Festivalio koncertai

download >>>

"PERCUSSION UKMERGE 2015" programa/program

Tarptautinis perkusinės muzikos festivalis "PERCUSSION UKMERGĖ 2015" Kovo 8-11 dienomis.

 Download file >>>  Programą

International percussion music festival „PERCUSSION UKMERGĖ 2015“ Program 8-11 March 2015

 Download file >>> Program 

 "PERCUSSION UKMERGĖ 2015"

Kovo 8-11 dienomis

PROGRAMA

Festivalio koncertai

Kovo 8 d. Ukmergės kultūros centre (Kauno g. 8, Ukmergė)

18 val. Koncertas „Mes grojame Jums, Moterys!” . I dalis – Andrei Pushkarev (Ukraina), II dalis - „Xylem trio” (Latvija).

Kovo 9 d. Ukmergės kultūros centre (Kauno g. 8, Ukmergė)

18 val. „SISU Percussion Ensemble” (Norvegija) koncertas.

Kovo 10 d. Taujėnų dvare (Ukmergės r.)

19 val. „Festivalio draugų koncertas” ir Tarptautinio jaunųjų talentų mušamaisiais instrumentais konkurso laureatų apdovanojimai. Programoje: vertinimo komisijos narių ir konkurso laureatų koncertas.

Kovo 11 d. Kęstučio a. prie paminklo „Lituania Restituta”

12 val. Lietuvos Nepriklausomybės atkūrimo dienos minėjimas ir perkusininkų muzikinė programa.

Kovo 11 d. Ukmergės kultūros centre (Kauno g. 8, Ukmergė)

18 val. Festivalio uždarymo koncertas. I dalis – Ludwig Albert (Belgija), Chin Cheng Lin (Taivanis), II dalis – Pavel Giunter, Lietuvos kamerinis orkestras, dirigentas Modestas Pitrėnas.

Festivalio koncertus ves muzikologas Darius Užkuraitis.

Visi festivalio koncertai nemokami, kvietimus prašome pasiimti Ukmergės kultūros centro bilietų kasoje, tel. 8 -646-90230.

Tarptautinis jaunųjų talentų mušamaisiais instrumentais konkursas

Kovo 8, 9, 10 dienomis nuo 10 val. Ukmergės kultūros centre (Kauno g. 8, Ukmergė)

Festivalio meistriškumo kursai

Kovo 8 d. 15 – 17 val., 9 ir 10 dienomis 14 - 17 val. Ukmergės kultūros centre (Kauno g. 8, Ukmergė)

Festivalio meno vadovas/Artistic director of the Festival Edgars Saksons

Festivalio meno vadovas Edgars Saksons

Edgars Saksons gimė 1970 metais Jūrmaloje Latvijoje. Studijavo E. Darzins muzikos mokykloje, kurią baigė 1989 metais. Po jos įstojo į J. Vitols Latvijos Muzikos akademiją. Vėliau studijavo Utrechto universitete Nyderlanduose.

Šis žinomas atlikėjas yra Latvijos Nacionalinio simfoninio orkestro mušamųjų grupės koncertmeisteris, Latvijos Muzikos akademijos profesorius, vadovaujantis mušamųjų instrumentų klasei. Edgars Saksons 22 metus dirbo operoje, įvairiose pasaulio šalyse rengė solinius koncertus, su įvairiais orkestrais grojo kamerinę muziką. Muzikantas koncertavo su Rygos kameriniu orkestru Kremerata Baltica, fortepijoniniu duetu Antra ir Normunds Vīksne. Atliko solinius koncertus Latvijos Nacionalinėje operoje, JAV, Niujorke, Ispanijoje, Gibraltare ir Suomijoje.

Perkusijos festivaliuose Ukmergėje Edgars Saksons dalyvavo 3 kartus. Čia šiųmetinio festivalio meno vadovas du kartus vedė meistriškumo kursus, viename festivalyje koncertavo.

Bendradarbiauti su lietuviais Edgars Saksons ne naujiena. Dar 2005 metais Liuksemburge, koncerte, skirtame Europos Sąjungos plėtros metinėms paminėti, grojo duetas – mušamieji ir saksofonas. Jame mušamaisiais grojo Edgars Saksons, o saksofonu – lietuvis Arvydas Kazlauskas.

1994-1995 metais Edgars Saksons pelnė Latvijos Kultūros Ministerijos stipendiją ir 2001 metais Didįjį Latvijos Muzikos apdovanojimą.

_______________________________________________

Edgars Saksons was born in 1970, in Jūrmala, Latvia. He began his music studies in Rīga, in E. Dārziņš special music school, which he graduated in 1989. At 1995 he graduated Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music. Later he studied Art at Utrecht University in Netherlands .

This famous performer is a concertmaster group of drums of the Latvian National Symphony Orchestra, professor of Latvian Academy of Music, which leads percussion class. E. Saksons 22 years  worked  in Latvian National Opera as percussion player in orchestra. In different countries he organized  solo concerts with various orchestras, played music of chamber. He has performed with Riga Chamber Orchestra , Kremerata Baltica, and also a piano duet Antra and Normunds Viksne, performed solo concerts in the Latvian National Opera, USA, New York, Spain, Gibraltar and Finland.

In Percussion festivals in Ukmerge, Edgars Saksons participated three times, twice leded workshops, once played in festival concerts.

To comunicate with lithuanians for Edgars Saksons is not a news. In 2005 in concert in Liuksemburger, which was nominated  for European Union enlargement anniversary, played duet – percusion and saxophone. In this concert Edgaras Saksons played by percusions and by saxophone – lithuaninian Arvydas Kazlauskas.

E. Saksons  earned the Ministry of Culture scholarship 1994/95  and   in 2001 awarded the Latvian Great Music Award.

Groupa – Silent Folk

GROUPA – tai muzikantų grupė, savitai atliekanti šiuolaikišką švedų liaudies muziką.  Grupė buvo sukurta 1980 m. Kartu su kitomis grupėmis bei dabar jau neegzistuojančia „Filarfolket“  jie yra, tarsi, avangardas liaudies muzikos srityje. Jų atliekama muzika grįsta susirūpinimu švedų liaudies muzikos ateitimi. Groupa kartu su muzikantu Terje Isungset iš Norvegijos, kuris yra naujasis jų narys, užsibrėžę naujus tikslus lyg šiol sėkmingai tęsia savo veiklą. Groupa muzika tarsi paveikslas, nutapytas iš praeities tradicijų, dabarties norų ir ateities galimybių.

Nuo pačios savo veiklos pradžios Groupa yra labai populiari gyvai grojanti grupė. Jie nuolatos gastroliuoja Švedijoje, Skandinavijoje ir Europoje bei dalyvauja šiuose festivaliuose: Roskilde Festival – Danijoje; Folk Festival in Dranouter – Belgijoje; Nordic Roots Festival – Mineapolyje, JAV; Folk Alliance – Vankuveryje, Kanadoje; Pontardawe ir Wadebridge – Jungtinėje Karalystėje; Leipcigo Tanzhausfest, Rudolstadt Folk Festival ir folkBaltica – Vokietijoje; Violin and Village Festival – Marmure, Rumunijoje; Festival Porta – Rygoje, Latvijoje, Haapavesi Folk Festival – Suomijoje; Falun Folk Music Festival, Stockholm Water festival, Urkult vid Nämforsen, Hultsfredstestivalen, Korrö –

Švedijoje ir daugelyje kitų. Groupa taip pat yra gastroliavusi Indijoje.

1987 metais Groupa gavo „Volkkunstpreis FVS zu Hamburg“ prizą, o 1991 metais jie buvo apdovanoti Grammy už albumą „Månskratt“. 1992 metais Musik vid Siljan festivalyje grupės įkūrėjas Mats Edén buvo išrinktas Metų kompozitoriumi. Groupa savo antrąjį Grammy apdovanojimą gavo 1996 metais už albumą „Imeland“. Šį kartą jų varžovai buvo žymūs menininkai: tokie kaip Rikard Wolff ir Stefan Sundström.

Mats Edén – smuikas

Kilęs iš Švedijos Värmland, gyvenęs Norvegijoje, dar 1979 metais M. Eden buvo suteiktas Nacionalinio liaudies muzikanto vardas. Jo grojimas smuiku yra, tarsi, visos grupės firminis bruožas, jungiantis švediškos ir norvegiškos muzikos tradicijas. Įgytą kompozicijos studijų patirtį Muzikos akademijoje Osle, Mats Eden panaudoja kurdamas muziką savo grupei. Įgyvendindamas projektą The Nordan ECM kartu su Ale Möller ir Lena Willemark dirbo įrašų studijoje. Po to gana greitai toje pačioje įrašų studijoje buvo įrašytas ir jo paties solinis albumas. Naujausias albumas, kurį muzikantas yra išleidęs – „Avtryck“.

Terje Isungset – perkusija

Terje Isungset – muzikantas, turintis ilgą darbo patirtį, išskirtinai individualų muzikinį tapatumą. Isungset instrumentai yra norvegiški arba įsigyti keliaujant po pasaulį. Jis pirmasis pradėjo groti instrumentais, pagamintais iš ledo. Sukūrė muziką šių festivalių atidarymui: tarptautiniam džiazo festivaliui Molde (1999 m.), Europos Kultūros miesto (2000 m.) ir Bergeno (2002 m.) festivaliams. 1996 metais Vossajazz festivalyje nominuotas Metų muzikantu.

Jonas Simonson – fleita

Jonas Simonson išplėtojo unikalų ir asmeninį požiūrį į grojimą fleita. Pradžioje grojo klasikinę muziką, bet, susidomėjęs švedų folkloru, liko ištikimas jam. Jis yra ir grupės „Bäsk trio“ narys, kurioje groja kartu su Sten Källman ir Hans Kennemark, yra padaręs įrašus su grupėmis „Den Fule“ ir „Riff-Ola“.

Grupės svetainė internete: www.groupa.se

Grupės video:

________________________________________________

GROUPA plays it’s own brand of modern Swedish folk music. The original band was founded in 1980, and along with other groups like the now defunct Filarfolket has been a vanguard of the progressive folk music scene in Sweden since the 80’s. The music is based on a great and tender caring for Swedish Folk music, coupled with refined musical skills. With Terje Isungset from Norway as their new percussion player, Groupa continues towards new goals. In the music of Groupa, you will find a composed picture of the Traditions of Yesterday, the whims of today, and the possibilities of tomorrow.

GIVING THE MUSIC freer reins and new colours, they are exerting themselves in the joy of drawing new musical dimensions with instruments such as mouth harp, overtone flutes, viola d’amore, bells, stones, wood, and melodeon.

EVER SINCE THE start, Groupa has been a very popular live band. The band tours Sweden, Scandinavia and Europe relentlessly, and have appeared at the following festivals: Roskilde Festival – Denmark, Folk Festival Dranouter and Gooikoorts – Belgium, Jazz & Heritage festival New Orleans, Nordic Roots Festival, Minneapolis – USA, Folk Alliance, Vancouver – Canada, Pontardawe and Wadebridge – UK, Leipzig Tanzhausfest, Rudolstadt Folk Festival and folkBaltica – Germany, Violin and Village Festival in Maramures – Romania, Festival Porta in Riga – Latvia, Kaustinen Folk Festival and Haapavesi Folk Festival – Finland, Falun Folk Music Festival, Stockholm Water festival, Urkult vid Nämforsen, Hultsfredstestivalen, Korrö, Linköpings folkmusikfestival – Sweden and many others. Groupa has also been touring India.

In 1987 Groupa received the “Volkkunstpreis F V S zu Hamburg”, and in 1991 they were awarded a Grammy for their album “Månskratt”. The motivation of the jury read: “For pulling the old woolly feeling off folk music with a curious smile!” In 1992, the founder of the band, Mats Edén, was appointed the Composer of the Year at the “Musik vid Siljan” festival. He was also one of the participant of the Fiddles on Fire tours in -92 and ­94 in the UK, organized by Folkworks. Groupa’s second Grammy was collected in 1996 for their latest CD Imeland. This time in competition with large-selling artists as Rikard Wolff and Stefan Sundström.

Mats Edén – fiddles

Sprung from the soil of Värmland, bordering on Norway, he was appointed “Riksspelman” already in 1979. His fiddle playing is a hallmark of the band, combining influences from both Värmland and Norway. He has studied composing at the Norwegian Academy of music in Oslo and writes a great deal of Groupa’s music. He has recorded with Ale Möller and Lena Willemark in the Nordan Project at ECM records. Shortly after followed his solo album at ECM. The latest addition to his series of solo albums is Avtryck.

Terje Isungset – percussion

An uncompromising musician, whose numerous years at work to create a genuine, rhythmic dimension of sound have crafted a distinctly individual musical identity. He has designed, and built, most of his array of special Percussion. The instruments come from Norwegian nature as well as from Isungset’s journeys around the globe. Pioneer in Ice instruments. Composer of the opening Festival suites at Molde International Jazz Festival 1999, European Culture Cities 2000, and the Bergen Festival 2002. Musician of the year at Vossajazz Festival 1996. Read more here.

Jonas Simonson – flutes

He has developed a completely unique and profoundly personal approach on playing the Flutes. He started off in a classical background, but converted to Swedish Folk Music and hasn’t been the same since, neither has Swedish Folk Music. His musical approach can also be heard in Bäsk, a trio with Sten Källman and Hans Kennemark and in recordings with the band Den Fule and Folk-sax/Riff-Ola.

Band’s website: www.groupa.se

Video:

Giunterio perkusija Giunter Percussion

Ansamblį ,,Giunterio perkusija” (anksčiau ,,Vilniaus mušamieji“) 1995 m. įkūrė Pavel Giunter. Lietuvoje tai pirmasis tokio pobūdžio perkusijos ansamblis. Per 18 jo veiklos metų muzikantai sulaukė visuomenės pripažinimo ir tapo populiarūs Lietuvoje ir užsienyje. Ansamblis dažnai dalyvauja festivaliuose Lenkijoje, Latvijoje, Baltarusijoje, Rusijoje, Danijoje. Žinomi šiuolaikiniai Lietuvos kompozitoriai skiria savo kūrinius šiam ansambliui. Ansamblis kartu grojo su Petru Vyšniausku, Leonidu Šinkarenko ir „Jazz 4“, Frederic Macarez (Prancūzija), Linda Maxey (JAV), Michael Udow (JAV), Nebojsa Zivkovic (Vokietija). Visi grupės nariai yra aukšto lygio profesionalai. Ansamblis groja klasikinę, modernią, liaudies, populiariąją ir džiazo muziką. Šiuo metu ansamblyje groja: Sigitas Gailius, Tomas Kulikauskas, Viktoras Mogilo-Žano ir Pavel Giunter.

Ansamblio ,,Giunter percussion“ įkūrėjas ir lyderis yra Pavel Giunter. Jis yra vienas žymiausių Lietuvos perkusininkų, solistas, atliekantis klasikinę, moderniąją, world ir jazz muziką. Jam dedikuoti daugelis lietuvių autorių kūrinių.P. Giunter nuolat dalyvauja klasikinės ir šiuolaikinės muzikos projektuose kartu su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru, Lietuvos valstybiniu ir Lietuvos nacionaliniu orkestrais, kameriniais ansambliais ir solistais.

Atlikėjo svetainė internete www.giunterpercussion.com/lt/PavelGiunter

Atlikėjo video:

_______________________________________

The “Giunter Percussion” ensemble („Vilniaus mušamieji“ previously) was founded by Pavel Giunter in 1995. In Lithuania it is the first percussion ensemble of its kind. During 18 years of its activity the musicians have gained public acknowledgement and have become popular in Lithuania and abroad. The ensemble often took part in festivals in Poland, Latvia, Belarus, Russia, Denmark. Famous modern Lithuanian composers dedicate their works to the group. The ensemble has performed together with Petras Vyšniauskas, Leonidas Šinkarenko and „Jazz 4“, Frederic Macarez (France), Linda Maxey (USA), Michael Udow (USA), Nebojsa Zivkovic (Germany). All members of the group are high-level professionals. The ensemble performs classical, modern, folk, popular and jazz music. The founder and the leader of  “Giunter Percussion” is Pavel Giunter. Currently playing ensemle: Sigitas Gailius, Tomas Kulikauskas, Viktoras Mogilo-Žano ir Pavel Giunter.

The “Giunter Percussion” ensemble was founded by Pavel Giunter . He is one of the most famous percussionist in Lithuania. He is also a prominent soloist, performing classical, modern, world and jazz music. Many authors have dedicated their oeuvres to him. The performer has been constantly taking part in classical and modern music projects together with St. Cristopher Chamber Orchestra, Lithuanian State Orchestra, Lithuanian National Orchestra, also with Chamber Ensembles and solists.

Artist’s website www.giunterpercussion.com/lt/PavelGiunter

Artist video:

Auli

Grupės svetainė internete: www.auli.lv

Dūdmaišių ir būgnų muzikos grupė Auli išgarsėjo koncertuodama Latvijoje, Estijoje, Lietuvoje, Lenkijoje, Vokietijoje, Baltarusijoje, Rusijoje ir Kinijoje. Grupė įkurta 2003 metais Rygoje, Latvijoje.

Nepaisant to, kad Latvijoje dūdmaišių ir būgnų muzikos tradicijų liko tik pėdsakai,  Robe de Mariée tačiau abu instrumentai yra minimi Latvijos folkloro istorijoje. Remdamiesi savo pačių ieškojimais bei patirtimi, Auli išvystė dūdmaišių muziką, ją papildydami įvairių rūšių būgnų muzikos ritmu, įskaitant ir vienus didžiausių būgnų Baltijos šalyse, padarytus iš medžio kamieno.

Auli pradėjo nuo tradicinių šokių melodijų iš įvairių Europos kraštų. Tačiau grupė netrukus išvystė savo pačių stilių ir melodijas, atskleidžiančias nebe gerai žinomus viduramžių dūdmaišių ir būgnų muzikos motyvus, o perteikiančias pačios grupės narių kūrybinius sumanymus.

Savo trečiajame albume Etnotranss Auli, Brautjungfernkleider Blau  grupė leidžiasi į konceptualią kelionę laiku, perteikiant aistrą, baimę, galią ir draugystę, susitinkant įvairias mitines būtybes, išgyvenant skirtingus potyrius ir sugrįžtant pasisėmus išminties bei stiprybės. Grupės video: 

_________________________________________________

Band’s website: www.auli.lv Bagpipe and drum music group Auli was founded in 2003 in Riga, Latvia. Regardless of the fact that there is scare trace left of bagpipe and drum playing traditions in Latvia, both instruments were mentioned in Latvian folklore materials. Based in their own research and experience Auli have developed the perception of Latvian bagpipes – their tunes and possibilities as well as combined this sound with the rhythm and beat of different kinds of drums, including one of the biggest tree trunk drums in the Baltics. Auli’s repertoire started out with traditional dance and bagpipe melodies including tunes of other European peoples as well as drum pieces. But they soon developed their own melodies and style, not continuing the traditional route, but also not following the well-beaten path of the various medieval bagpipe and drum groups known all over Europe. The music pieces reflect the creative approach of the group members. In their third album Etnotranss Auli are going on a conceptional journey of initiation through the underworld, travelling through time and various stages of passion, fear, power and friendship, meeting on their way mythical companions, transforming themselves several times and returning wiser and stronger. The well-known Latvian writer Laima Muktupavela has written texts for each of the pieces, which can be read while listening to the music and thus create an associative background. CD Etnotranss won the Music Award of Latvian Recording Companies in the nomination The Best Folk Music Album 2010. Auli’s second CD Aulos… won the Music Award of Latvian Recording Companies for Best Contemporary Folk Music album in 2007. Song Sendzirdeju received Author Rights Association Award as a most played folk tune arrangement in 2007 in Latvia. In 2008 Auli performed at the four-yearly Latvian Song and Dance Festival opening and gala concert (one of biggest musical events in Latvia) together with 12,000 singers. Auli participated in musical projects of many popular Latvian composers: Juris Kulakovs, Valts Puce, Martins Brauns, Zigmars Liepins, Raimonds Tiguls and Peteris Butans. Auli have performed in Latvia, Estonia, Lithuania, Poland, Germany, Bielorussia, Russia, China. Video: 

Emmanuel Sejourne ir Sylvie Reynaert (Prancūzija/France)

Emmanuel Séjourné Emmanuel‘is Sejourne – kompozitorius ir perkusininkas, gimęs 1961 m. liepos16 d. Limoges regione Prancūzijoje. Emmanuel Séjourné kuriama ir atliekama muzika – ritminga, romantiška, energinga, įkvėpta Vakarų klasikinės tradicijos ir populiariosios kultūros (džiazas, rokas ir pan.). Jo kompozicijos yra populiarios ir atliekamos N10-005 daugelyje šalių. Nemažai orkestrų įtraukia jas į savo repertuarus, tarp jų: Nagoya Philharmonic, Osaka Philharmonic, Sinfonia Toronto, Croatian Radio Television Symphony, Luxembourg Philharmonic  Robe de Cocktail , Lausanne Chamber Orchestra, Orchestre de la Suisse Italienne, Camerata de Bourgogne, Orchestre d’Auvergne, de Cannes, Nice, Pau, Bochumer Symphoniker, Wurttembergisches Kammerorchester. Pripažinti perkusininkų jo darbai buvo užsakyti ar įrašyti su šiomis grupėmis: Gary Cook, John Pennington, Ju-Percussion group, Bob Van Sice, Nancy Zeltsman, Marta Klimasara, Katarzyna Mycka, Amsterdam Percussion Group. E. Séjourné aistra scenai padėjo sukurti šou „Planète Claviers“, kurį užsakė Grame festivalis. Šis laukinis ir neįprastas šou buvo atliktas 120 kartų. E. Séjourné koncertas „Vibracijai ir stygoms“ (1999) „yra gyvas nuostabios perkusijos sklaidos įrodymas, turintis visas savybes atskleisti nepaprastus atlikėjų gabumus. Gilus ir įmantrus darbas turi puikią viliojimo galią.“ (Liuksemburgo laikraštis „Luxemburger Wort“) 2006 metais jis sukūrė ex300 naują koncertą „Marimbai ir stygoms“, kurį užsakė ir atliko Bogdan Bacanu su Zalcburgo solistais. Nuo 2007 metų šis koncertas įtraukiamas į marimbos koncertų repertuarus. E. Séjourné taip pat yra sukūręs kamerinės muzikos ir choro kūrinių. Sužavėtas įvairių meninės išraiškos formų ir jų ryšių, jis taip pat rašo muziką scenai ir televizijai. E. Séjourné sukūrė muziką Reino baletui, kuris buvo atliktas per 2000-ąjį Strasbūro miesto jubiliejų. 2004 metais jis parašė muzikinę komediją „School Boulevard“ pagal Nacionalinio Liuksemburgo teatro užsakymą. E. Séjourné kūryba turi daugybės rėmėjų palaikymą, tarp kurių – Arras ir Aurillac miestai, Ronos deltos generalinė regiono taryba, Europos chorinio dainavimo institutas, Paryžiaus Opera. Tuo pat metu Emmanuel Séjourné garsėja ir kaip instrumentalistas. Kartu su saksofonininku Philippe Geiss sukūrė ansamblį Noco Music, kuris laimėjo didįjį European Audiovisuel prizą. Kartu su ansambliu Accroche-Note  jis iki šiol atliko visame pasaulyje daugiau nei šimtą muzikinių premjerų, įskaitant ir koncertus, kamerinę muziką ir solinius pasirodymus. Emmanuel Séjourné taip pat yra Perkusijos fakulteto vedėjas Strasbūro konservatorijoje. 

Emmanuel Sejourne svetainė www.emmanuelsejourne.com 

Sylvie Reynaert  Brautjungfernkleider Grün Aukso medaliu baigusi Tourcoing konservatorijos mušamųjų ir džiazo studijas, toliau jas tęsė Nacionalinėje Liono konservatorijoje François Dupin klasėje. Sylvie Reynaert kūrybinis gyvenimas sukasi apie įvarius eklektiškus projektus ir mokymus: duetas Pianisticks (FNAPEC prizas, specialus prizas Tarptautiniame kamerinės muzikos konkurse UFAM), DuoDam, SR kvartetas (CD„Aplink West Side‘ą“), duetas ir trio Donkey Skin Bluebeard (Neve Sylvie tekstai), Tsuru (japonų pasaka) ir Change (koncertinė simfonija dviems solistams, Jacques Schab kompozicija), Issa, FAMIM 2 (Emmanuel Sejourne kūryba), Gaza Strip (Eric Daubresse kompozicija, IRCAM), duetas su Emmanuel Sejourne, ansamblis Accroche note, ansamblis Lucilin. Sylvie susidomėjimas improvizacija atvėrė jai galimybę groti su Louis Sclavis, Eric Truffaz, Jean-Pierre Como, Renaud Garcia Fons, Frank Twist, Ravi Prasad, Adel Shams el Din, Carlo Rizzo. Dabar Sylvie dirba su improvizaciniu teatru Marcq Baroeul centre ir Nacionaliniame choreografijos centre Roubaix. Sylvie Reynaert dėsto perkusijos pamokas Paryžiaus ir Strasbūro konservatorijose, taip pat reguliariai veda užsiėmimus magistratūros studentams. Kartu su perkusijos studentais ji 2010 metais įkūrė „Lazdelių orkestrą“ (Sticks Orchestra). 

_____________________________________________________

Sylvie Reynaert percussion After the conservatory Tourcoing where she earned a gold medal unanimously percussion and jazz, she continued her studies at the  Conservatoire National de Lyon in the class of François Dupin. His artistic life revolves around training and eclectic projects: Duo Pianisticks (FNAPEC price, special price at the International Competition of Chamber Music UFAM), DuoDam, SR Quartet (cd Around West Side), Duo and Trio Donkey Skin Bluebeard (Neve Sylvie texts), Tsuru (Japanese tale) and Change (Sinfonia concertante for two soloists, Jacques Schab composition), and Issa, FAMIM 2 (Emmanuel Séjourné creation), Gaza Strip (Eric Daubresse composition, IRCAM), Duo with Emmanuel Séjourné, Ensemble Accroche note , Ensemble Lucilin. His interest in improvisation led him to play with Louis Sclavis, Eric Truffaz, Jean – Pierre Como, Renaud Garcia Fons, Frank Twist, Ravi Prasad, Adel Shams el Din, Carlo Rizzo. It works with the League of improvisational theater in Marcq Baroeul and National Choreographic Centre Roubaix. Sylvie Reynaert is also involved in the field of  education, she teaches Percussion at Pari’s Conservatory XI and Strasbourg Conservatory, and regularly conducts master classes. Bringing students percussionists, she created the Sticks Orchestra in 2010.

Emmanuel Sejourne Composer and Percussion Artist,. born July 16th, 1961 in Limoges (France). Emmanuel Séjourné is French composer. His music is rythmic, romantic, energetic, inspired both by the Western classical tradition and by popular culture (jazz, rock, extra-Européan) His compositions are played in dozens of countries every year, and many orchestras include theim in their repertoire: Nagoya Philharmonic, Osaka Philharmonic, Sinfonia Toronto, Croatian Radio Television Symphony, Luxembourg Philharmonic, Lausanne Chamber Orchestra, Orchestre de la Suisse Italienne, Camerata de Bourgogne, Orchestre d’Auvergne, de Cannes, Nice, Pau, Bochumer Symphoniker, Wurttembergisches Kammerorchester, among others. Acclaimed by members of the percussion community, his works have been commissioned or recorded by Gary Cook, John Pennington, Ju-Percussion group, Bob Van Sice, Nancy Zeltsman,Marta Klimasara, Katarzyna Mycka, Amsterdam Percussion Group. His passion for the stage has also led him to write and compose the show Planète Claviers for the «Percussions claviersde Lyon», piece commissioned by Grame Festival. This wild and unusual show was performed 120 times beetween 1998 and 2001. His Concerto pour vibra and strings (1999) «is a living proof of the amazing expansion of percussion and has all qualities to highlight exceptional performers. The work, profound and elaborate, has great seductive power» (Luxemburger Wort) In 2006, he composed a new Concerto for Marimba and strings, commissioned and performed by Bogdan Bacanu with Salzburg Solisten (album «True colors» classic concert records). Since 2007, the concerto has rapidly become a major work of the marimba repertoire Séjourné has composed as well many chamber music and choir works. Fascinated with the relations between various forms of artistic expression, he writes music for stage and television. He composed the music for the Ballet du Rhin’s performance «les envahisseurs», played during the two thousandth anniversary of the city of Strasbourg, and in 2004, he wrote a musical comedy «School Boulevard» commissioned by National Theater Luxembourg. Séjourné’s creation has the support of many sponsors, among wich the cities of Arras and Aurillac, the General Coucil of Bouches du Rhône, the European Institute for Choral Singing, Paris Opera. Simultaneously, Emmanuel Séjourné makes a career as an instrumentalist. Together with a saxophoniste Philippe Geiss, he founded the ensemble Noco Music, wich gained the Eur opean Audiovisuel Grand Prix. As a soloist, as well as with the ensemble Accroche – Note, he has so far premiered over hundred pieces of music including concertos, chamber music and solos, and has been giving concerts all over the world. Eager to share and communicate his passion, Emmanuel Séjourné is also Head Teacher of Percussion Department at the Strasbourg Conservatory. 

Emmanuel Sejourne website www.emmanuelsejourne.com 

Emmanuel Sejaurne video:

Sylvie Reynaert video: